Madrid, 11 de abril de 2025

La irrupción de la inteligencia artificial generativa (IAG) en el ámbito audiovisual ha dejado de ser una proyección futurista: hoy ya suplanta voces, rostros y cuerpos humanos. En el primer bloque temático del XX Foro Iberoamericano de Creaciones Audiovisuales, celebrado en Lima, artistas, juristas y expertos lanzaron una advertencia contundente: sin un marco legal claro, los creadores podrían ser desplazados del proceso creativo que históricamente les pertenece. 

 Uno de los momentos más reveladores vino del jurista español Abel Martín, secretario general de Latin Artis y director general de AISGE, quien ofreció una radiografía profunda sobre la diferencia estructural entre la mente humana y los sistemas de IA. “Estamos ante una transformación de todos los paradigmas que nos han traído hasta aquí como humanidad. La creatividad no es crear de la nada, sino resolver problemas de forma original. Y eso es algo que solo el ser humano hace con imaginación, no solo con datos”, explicó. 

Abel Martín, director general de AISGE y secretario general de Latin Artis

Martín introdujo una distinción clave: el proceso creativo humano se basa en imágenes mentales, no en la simple combinación algorítmica de información. “La IA puede imitar la estructura del pensamiento, pero carece de la singularidad emocional y perceptiva que define la creación artística. No tiene imaginación, que es pensamiento en imágenes”, enfatizó. Añadió que el Derecho de Autor está centrado en la expresión externa, pero la IAG amenaza con borrar incluso esa instancia final, al producir resultados indistinguibles de los humanos sin atravesar ninguna experiencia creativa interna. 

El jurista también propuso una categorización urgente: distinguir entre (1) obras creadas con ayuda de IA como herramienta, (2) obras cocreadas por IA y humanos, y (3) contenidos generados completamente por IA. “Solo los dos primeros escenarios pueden tener cabida en el sistema actual de propiedad intelectual. El tercero carece hoy de base jurídica sólida y debe tratarse como un territorio nuevo”, advirtió. 

Desde Perú, Melisa Vara, experta en propiedad intelectual y consultora de INDECOPI, abordó las amenazas concretas que enfrenta el colectivo actoral. Citó el uso creciente de deepfakes, gemelos digitales y avatares realistas que replican rasgos humanos sin consentimiento previo. “Ya existen contratos en la industria audiovisual que permiten capturar la identidad de un actor para su uso futuro, sin participación ni compensación”, denunció. Reclamó la urgente activación del marco supranacional andino y la generación de precedentes judiciales que frenen la desregulación. 

Melisa Vara (INDECOPI), Abel Martín (Latin Artis/AISGE), Víctor Drummond (Interartis Brasil) y Ash Olivera (ASDAP).

Por su parte, el brasileño Víctor Drummond, presidente de Interartis Brasil, sumó una perspectiva ética y filosófica al debate. “Estamos dejando que la búsqueda de perfección y rentabilidad reemplace el error, el proceso, la emoción. Pero la belleza del arte está en la imperfección humana, en el camino, no solo en el resultado”, sostuvo. Drumon remató con una sentencia provocadora: “Si solo pensamos en resultados económicos, matamos al creador mediano. El genio sobrevivirá, pero la cultura no puede depender de unos pocos iluminados”. 

Moderado por la actriz panameña Ash Olivera, presidenta de ASDAP, el bloque titulado “Inteligencia artificial vs. creatividad humana”planteó más preguntas que respuestas, pero dejó una certeza: si los creadores no encabezan la conversación ética y legal sobre IA, pronto podrían ser reemplazados por su versión sintética.

El evento tuvo lugar en el marco del XX Foro de Latin Artis organizado por Inter Artis Perú con el apoyo de Latin Artis.

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Fuente: Latin Artis.